東洲斎写楽『名古屋山三と傾城かつらぎ』を特別価格で販売【アート静美洞】

３３・三世沢村宗十郎の名古屋山三と三世瀬川菊之丞の傾城かつらぎ
　この図は寛政六年七月都座の「けいせい三本傘」の出演俳優を描いた作である。この図で気のつく第一のことは、その色彩が背色の白雲母摺と対映して他の写楽の作品と比較して最も派手であるということである。名古屋山三の着物の宝づくしの模様も派手であり、かつらぎの薄紅の着物も派手である。
しかしこの派手さを、かつらぎの裲の黒が中央に位置して、しっかりと引きしめて、この絵を安定させているのは流石である。
　第二に気のつくことは、その構図の機構美である。左上から画面を三角にとった思い切った構図に加えて、この絵はいくつかの三角型の集積によって成っていることである。さらに三角形の右辺を五段に段階をつけて単調をふせぎ、同時に調和を見せている。三角形を基調とする構図は写楽独特のもので、他の図にも見られるが、本図が最もその特徴を見せている。
以上の配色に対する神経と、構図上の機構美(空間の利用といってもいい)によってこの絵は生き生きと整っている。

◆東洲斎写楽（Sharaku Toshusai）◆
　1794年にデビューし、およそ10ヶ月間に約140点の錦絵を描いて、忽然と姿を消した江戸時代の浮世絵師。
　『江戸名所図会』などで知られる斎藤月岑が、写楽の本名は阿波の能役者、斎藤十郎兵衛であると、
書き残しているが、十郎兵衛の実在が確認出来なかったことから、誰か有名な絵師の変名ではないかと
いうことで、「写楽別人説」が唱えられた。

　写楽の作品は、殆どが役者絵である。描かれた役者と役柄から上演時期が判明しており、
役者絵の発表時期は4期に分けられる。なお、すべて蔦屋重三郎の店から出版されている。
第一期が1794年5月（28枚）、第二期が1794年7月・8月、第三期が1794年11月・閏11月、第四期が1795年1月に
当たる。写楽の代表作とされるものは第一期の作品で、後になるほど生彩を欠いてしまう。
このほかに相撲絵なども残している。

　画風はきわめて個性的で、勝川春草により始められた個性描写をさらに発展させ、鋭い観察眼をもって
俳優の表情や手の動きなどをとらえてそれを造形的に強調し、みる者に強く印象付ける。
しかし、当時は、その醜悪な程の迫真的な作風が俳優や観客の不評をかい、絵師としての生命を縮めた。
　大正時代に、ドイツの美術研究家クルトが、写楽はレンブラント、ベラスケスと並ぶ三大肖像画家と激賞し、
日本でも再評価されるようになった。

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